Featured post
Agen Judi QQ88

“Melukis adalah Jalan Bagi Agen Judi QQ88 untuk Menjadi Diriku”: John Mellencamp dalam Life and Rock dan Acara Barunya di ACA Menunjukkan

Musisi dan artis John Melenkamp menemukan kontrak rekaman pertamanya saat bepergian ke New York City Agen Judi QQ88 dari kampung halamannya di Indiana untuk mencari sekolah teknik bagi peserta. Saat itu di pertengahan tahun 1970-an, dan bintang masa depan, yang juga dikenal di berbagai tahap karir panjangnya seperti Johnny Cougar, John Cogar dan John Kogar Melenkamp, ​​baru saja lulus dari Vincennes University, sebuah perguruan tinggi dua tahun kecil di Indiana. “Saya sedang berpikir ketika saya berada di New York, mungkin saya bisa melihat apakah saya bisa mendapatkan apa pun yang terjadi di akhir musik,” kata Melenkamp, ​​yang menghabiskan masa remajanya di tim bar baru-baru ini. “Ternyata, ketika saya berumur 20 tahun, Asosiasi Seni New York yang berusia 21 tahun ingin membayar mereka, dan perusahaan rekaman ingin memberi saya uang.”

Namun, Melinkamp, ​​yang awalnya melalui ibunya (pelukis), terus membuat karya seni di waktu luangnya, dan menjadi lebih serius tentang hal itu dari akhir 1980-an. Melompat ke depan beberapa dekade, Mellencamp membuka pameran lukisan dan pertemuan baru besok di Galeri ACA di New York.

Munculnya rock and roll di Mlyncamp memimpin jalan menuju puncak pada 1980-an dengan klasik populer seperti American Fool, Uh-Huh dan Scarecrow, sebelum mengambil istirahat tiga tahun pada akhir dekade ini. “Pada tahun 1988, saya muak dengan berada di band-band rock,” katanya. “Anda sudah bosan bermain dengan orang, Anda sudah muak dengan segala sesuatu, Anda tahu, musik itu seperti sesuatu yang lain, ini permainan yang hebat, hanya pertandingan besar, siapa orang pertama, bisakah Anda menjual stadion dan Anda bagian dari itu? “Melenkamp memiliki hubungan baru dengan Meg Ryan – dia berkata,” Kau tahu, John, kami pergi ke bulan, kami berdua menemukan tidak ada apa-apa di sana. “Dia benar sekali.

Millenkamp mengatakan kepada saya bahwa meskipun dia selalu bekerja sangat keras pada praktek artistik hariannya, dia bahkan mendorong beberapa penulis lagu dan teman artis untuk berpikir tentang menyajikan apa yang telah dia publikasikan. “Dia berkata,” Apa yang akan Anda lakukan dengan semua hal ini? Saya berkata, “Yah, saya hanya melakukan ini untuk diri saya sendiri.” Belajar, ketika Anda berada di sebuah band rock, Anda ada di sekitar orang sepanjang waktu. Anda tahu, mungkin ada 40 orang di kru jalan, Anda memiliki enam atau tujuh orang di band, saya adalah komandan band, jadi semua pertanyaan dan jawaban pasti datang dari saya, seperti yang Anda tahu, cukup omong kosong ini. Jadi menggambar adalah cara bagi saya untuk menyendiri, dan itulah yang saya sukai, yang membantu saya tetap dengan musik saya. “Millenkamp datang kembali ke musik pada 1990-an dan masih menemukan sukses dengan suara yang secara bertahap menjadi kurang komersial seiring tahun-tahun berlalu.

Pertunjukan seni publik pertama di Melanchamp adalah hubungan dua orang pada tahun 1989 dengan Miles Davis di Galeri Segitiga di Beverly Hills. Sejak itu, ia telah mengadakan pameran di berbagai institusi termasuk Institut Seni Amerika Seni Butler di Johnstown, Ohio, dan Tennessee State Museum di Nashville. Lukisan-lukisannya, yang kebanyakan bersifat metaforis, kadang-kadang bisa terasa seperti jenis ekspresionisme Jerman tertentu yang dilihat melalui mata aneh dari hati yang aneh. Bekerja pada tahun 2017: Saya menderita dan tidak tidak Mengapa menggali lebih dalam ke seni fotografi-diri, dengan banyak hewan yang merokok Mellencamps, dan memanjangkan refleksi – berbagi ruang dengan salib. Judul lukisan itu diambil di bagian bawah karya. “Aku benar-benar tidak ragu,” kata Melenkamp. “Satu-satunya hal yang kupedulikan adalah hal-hal seperti kasar, aku suka menyimpan barang-barang di garasi, musik adalah suara garasi, lukisan-lukisan itu seperti kau di garasi … semua ini berasal dari tempat yang sama.”

Pameran ACA yang baru akan menjadi kali pertama Mellencamp menunjukkan pertemuan – langkah cerdik lain bagi seorang seniman yang, meskipun terkenal, terus membangun dirinya di Indiana dan juga terus menghasilkan karya yang pertama dan terutama untuk dirinya sendiri. “Setiap hari saya menulis sesuatu, atau mengerjakan lukisan atau bekerja dalam koleksi, setiap hari saya melakukan sesuatu,” katanya. Pada usia enam puluh enam tahun, saya tidak mencari banyak masalah, jadi sangat berguna untuk dapat menjalani kehidupan yang bebas seperti yang saya bisa. “

Featured post
Bandar Judi Online

“Bukan Kepedulian”: Bandar Judi Online Temui Are.na, Jejaring Sosial Yang Dibuat Oleh Seniman

Beberapa jaringan sosial Bandar Judi Online yang dikenal cerita asal, dari luar, bisa agak mirip dengan fantasi teknis-liberal atau skema anak yang salah. Sebaliknya, ia berasal awal dari jaringan sosial visual, Are.na, yang telah menjadi umum di artis seperti Cory Arcangel dan Nick DeMarco dan Margaret Lee, dari serangkaian platform dan masyarakat yang telah dikaitkan seni budaya internet lebih dari satu dekade. Sementara mengundurkan diri banyak layanan lainnya, tumbuh Arena. Tim Run Are.na baru-baru ini berubah menjadi sebuah model yang dimiliki oleh pengguna situs melalui website investasi teknis Anda, di mana dia mengumpulkan pada saat ini menulis untuk $ 145,568-291 persen dari target minimum. Aku berbicara baru-baru dengan beberapa pendiri Are.na, ditambah beberapa seniman yang menggunakannya secara teratur, untuk mendapatkan beberapa pengetahuan tentang sistem dasar pemasangan.

Are.na, yang berada di tempat pertama sistem untuk mengatur ide-ide dan berbagi secara visual, yang diciptakan pada tahun 2011 oleh Charles Broskoski dan Damon Zucconi dan Dena Yago dan John Michael Boling bersama dengan J. Stuart Moore, bisnis dan co-founder terkemuka dari perusahaan konsultan digital Sapient yang menyediakan dana. Setelah kepergian Moore, sekitar satu tahun dan satu tahun proyek setengah, Broscoski mengatakan kepada saya bahwa “bukan menutup semuanya, karena kami sangat bersemangat untuk bekerja dengan dia, ia memutuskan untuk memungkinkan kita untuk mengambil perusahaan untuk menghadapinya.”

Seiring waktu, penonton utama platform mulai mengambil uap perlahan-lahan sehingga Zokony dan Broscoski – Pada musim dingin 2014, dua pencipta yang tersisa – emas untuk beberapa waktu dalam fungsi sehari-hari. jaringan menjadi tersedia untuk umum pada bulan Juli 2015. Pada sekitar periode yang sama, hampir Zokony dan Broscoski melakukan kontak dengan Christopher Parle, yang menjalankan sebuah perusahaan konsultasi strategis di New York disebut konsorsium. Barley Broscoski mengatakan kepada saya bahwa dia tertarik pada ide “bagaimana kita bisa memasarkan intelijen indah sebagai sesuatu yang”, dan menyediakan dana untuk platform pada bulan Mei. Sejak itu, pengguna melompat dari sekitar 8.000 naik menjadi sekitar 42.000, dan sekarang bekerja baik Zucconi dan Broskoski, bersama dengan tiga orang lainnya, penuh-waktu.

Berdasarkan situs Are.na tentang serangkaian “saluran” informasi visual yang dibuat oleh pengguna dan terorganisir dalam kelompok-kelompok kecil konten. Bisa saluran pribadi dan ditutup (siapa pun bisa melihat mereka, namun pengguna dapat menambahkan hanya) atau terbuka, yang berarti bahwa pengguna dapat menambahkan larangan Are.na ke saluran, sementara tetap mempertahankan konten pencipta hak untuk pencabutan dan informasi modifikasi. Komponen utama sosial melibatkan Statuta pada pengguna untuk membuat “hubungan” antara saluran, atau mengambil informasi pada jaringan dan link blok ini saluran lain. Dia mengatakan Broscoski: “Hal ini lebih sulit untuk dilakukan.” “Komunikasi adalah sulit lebih konseptual dari sesuatu seperti” seperti, “karena Anda harus memikirkan sesuatu dalam dua konteks yang berbeda pada waktu yang sama. Anda mencintai Anda, ini adalah baik, tapi ini juga benar.”

Namun, perlu dicatat bahwa tidak ada cara untuk “seperti” konten apapun yang dipublikasikan pada Are.na. Zucconi mengatakan kepada kami melalui telepon: “” “Awalnya, kami harus memaksa diri kita untuk menjadi, seperti, baik, tidak akan menempatkan hal-hal” dalam pikiran saya pikir ini adalah tak tertahankan benar bagi kebanyakan orang lain yang membuat Mnsata yang sama, yang saya menemukan mereka penuh dengan sukacita. “Tidak ada iklan, juga. sering mengambil komponen sosial dari platform di kursi belakang mengacu kepadanya Broscoski bahwa” beberapa jenis spam berpikir “yang mendorong pendekatan yang lebih berpikir dan berpikir tentang bagaimana kita memproses dan mengatur arus informasi yang kita hadapi di Internet. alami tentu saja, memiliki situs web populer di kalangan seniman di Internet dan akademik Yen desainer dari semua kaset.

Secara teori, media Are.na kurang dari Facebook atau Twitter dan banyak lagi melalui partisipasi situs khusus link del.ic.ous, yang berada di puncak kemakmurannya pada awal tahun 2000 sebagai pusat seniman online, yang dipimpin oleh bagian dari seniman berpengaruh Cory Arcangel ( Bruscussky mencatat bahwa ketika Archangel adalah seorang profesor di Parsons, dia membuat semua muridnya menggunakan layanan dan berbagi kelas.) Del.ic.ous juga dapat dianggap sebagai klub surfing “yang didukung oleh seni”, yang muncul di belakangnya, dan sebagai bagian dari serangkaian lebih lama dari partisipasi artis berbayar di Internet. “Hal yang fantastis di del.ic.ous adalah bahwa kami memiliki semacam pekerjaan dalam menempatkan pemain individu pertama dan terutama,” kata Proscowski. “Kemudian bagian sosialnya adalah bagian sekunder, jadi Anda melakukan hal Anda, kompilasi penelitian Anda dan kemudian Anda dapat menemukan orang lain yang tumpang tindih pandangan mereka dengan organisasi Anda.”

Archangel, berbicara kepada saya secara online dari rumahnya di Norwegia, setuju. “Aku suka mencintai del.ic.ous,” katanya. “Dan [Are.na] mengingatkan saya banyak del.ic.ous, cara di mana komunikasi dibuat.” Artis Nick Dimarko, yang merupakan pencipta saluran terkenal Are.na “Yuppie Dystopia”, menggunakan layanan ini untuk membuat koneksi abstrak semacam ini. DeMarco mengatakan bahwa ketika “berlayar hanya di Internet adalah pribadi – Anda tahu, utama, seperti, Facebook, Twitter, Anda tidak di laut terbuka dari internet, selalu disaring melalui salah satu hal-hal ini … Ketika Anda melihat bentuk retak atau gambar x-faktor yang terlihat seperti sesuatu yang aneh yang Anda lihat, sangat bagus untuk memiliki tempat untuk meletakkannya, “untuk mengatakan saluran Yuppie Dystopia.

Ada banyak cara untuk menggunakan jaringan. Arcangel mengatakan kepada saya bahwa investor di masa depan perusahaan dan bahwa ia menggunakan Are.na, terutama aplikasi untuk mobile, untuk berbagai tugas, dari profesional ( “Saya memiliki daftar dan alamat dari presentasi, dan saya memiliki daftar artis yang mencintai mereka, saya memiliki semua daftar ini”) ke personal ( “Jika Anda Saya bosan di malam hari, mungkin saya akan pergi ke Are.na dan mengeklik sekitar “). Dia melihatnya, mungkin lebih penting, sebagai jaringan yang “tidak mengganggu Anda dan tidak mengganggu, dan tidak membuat Anda depresi.” “Ini tidak perlu khawatir, ini cara yang lebih baik untuk memasukkannya di usia ini,” katanya. “Ini mungkin merupakan penghargaan tertinggi yang dapat diperoleh jaringan sosial apa pun.

42 seniman menyumbang untuk lelang Sotheby untuk Harlem Studio Museum

42 Seniman Menyumbang Untuk Lelang Sotheby Untuk Harlem Studio Museum

Dar mengungkapkan Sotypez sekitar 42 seniman akan menampilkan karya mereka di layar “Menciptakan Ruang: Artis untuk The Studio Museum di Harlem. Lelang untuk mengambil keuntungan dari gedung baru museum” Di antara potongan-potongan dipamerkan di lelang akan disajikan lukisan Mark Bradford dan Julie Mehretu, Lynette Yiadom-Boakye, Glenn Ligon, dan Njideka Akunyili Crosby, yang semuanya yang yang memblokir blok sementara yang modern penjualan seni malam Sotheby dan penjualan hari di New York, pada Mei 16 dan 17 masing-masing.

Hasil dari penjualan akan mendukung pembangunan Gedung Studio Museum baru di 125th Street, ruang pertama yang dikembangkan khusus untuk memenuhi kebutuhan institusi. Ini akan memberikan gedung baru, yang dirancang oleh David Adjaye, dari perusahaan saya, “Adjaye Associates” dan “Cooper Robertson”, ruang pameran indoor dan outdoor dan pusat pendidikan diarahkan partisipasi masyarakat yang lebih dalam, ruang publik, dan teras di atap.

“Seniman jatuh jantung dari segala sesuatu yang dilakukan oleh Museum Studio selama lima puluh tahun terakhir – dari program seniman pendiri untuk membuat pameran seniman Afro berpengaruh keturunan Afrika pada setiap tahap karir mereka,” Thelma Golden, museum, kata direktur dan kurator kepala dalam sebuah pernyataan. “Ini berarti bahwa para seniman mendukung kami dalam menciptakan bangunan baru yang dinamis ini, di mana karya mereka dapat melibatkan penonton lebih dalam.”

Perjanjian Baru / Flage Foundation Award Suzanne Booth, Senilai $ 200.000, Dianggap Sebagai Salah Satu Hadiah Uang Tunai Terbesar Untuk Penghargaan Seni di Seluruh Dunia

Perjanjian Baru / Flage Foundation Award Suzanne Booth, Senilai $ 200.000, Dianggap Sebagai Salah Satu Hadiah Uang Tunai Terbesar Untuk Penghargaan Seni di Seluruh Dunia

Kini setelah dua tahun Suzanne Deal Booth Art Award telah dianugerahi oleh FLAG Foundation di New York, hadiah uang tunai ganda: artis pemenang akan menerima $ 200.000. The New York Times melaporkan kemarin, kedua universitas bergabung ARTnews “Top 200” Amanda dan Glenn R. Fuhrman dengan Suzanne Kesepakatan Booth, wali dari Austin kontemporer di Texas, untuk mengkonversi penghargaan sebelumnya untuk kesepakatan bilateral terbatas yang Suzanne baru dirilis. / Flage Foundation Award, yang juga hadir dengan katalog dan pameran individual di Austin dan FLAG kontemporer, memberikan total nilai $ 800.000.

Katalog dan pameran, tentu saja, bernilai tinggi bagi seniman, tetapi di mana penghargaan baru ini ditempatkan dengan cara yang konkrit berkaitan dengan hadiah uang tunai? Sangat tinggi dalam daftar internasional, ternyata. Hal ini menempatkan pencarian ARTnews benar tentang tempat ketiga, diikat dengan ArtPrize Grand Rapids, yang, seperti dua portofolio kas lainnya yang melebihi Susan Booth Penghargaan kesepakatan / BENDERA Foundation, tidak datang dengan katalog individu dan pameran.

Penghargaan uang tunai tertinggi adalah MacArthur “Genius” Grant, didistribusikan oleh MacArthur Corporation, yang saat ini ditetapkan pada $ 625.000 dan dibayarkan setiap kuartal dalam lima tahun.

Di tempat berikutnya, $ 250 ribu, merupakan penghargaan Dorothy dan Gillian tahunan Lech, yang, sesuai dengan mandatnya, pergi ke “artis cerdas dari setiap disiplin mendorong batas-batas seni, dan memberikan kontribusi untuk perubahan sosial dan membuka jalan bagi generasi berikutnya.”

Kemudian datang ArtPrize yang terkenal, yang menawarkan dua hadiah uang tunai senilai $ 200.000, yang sepenuhnya diberikan oleh pemungutan suara umum dan yang lainnya oleh juri ahli seni.

Hadiah uang tunai terbesar di Eropa adalah hadiah tahunan Roswitha Haftmann sebesar $ 150.000, Penghargaan Prestasi Seumur Hidup dari

Musim Semi Bekerja: Pembukaan TEFAF di New York, Para Pedagang Mengaitkan Delapan Gambar Picassus, Kedudukan Awal Penjualan

Musim Semi Bekerja: Pembukaan TEFAF di New York, Para Pedagang Mengaitkan Delapan Gambar Picassus, Kedudukan Awal Penjualan

Pada sore hari, para guru yang kaya dan bisu sedang menuju ke Park Avignon Armory di Upper East Side Manhattan untuk membuka edisi kedua Spring of Tifaff dan pukul 1 siang saja. Koridor-koridor pameran penuh sesak dengan orang-orang yang minum sampanye dan meluncurkan tiram segar setelah sekumpulan besar bunga tergantung di langit-langit di atasnya. Adegan itu sedikit berbeda dari adegan yang ada di New York kemarin, paling tidak, sejalan dengan semangat kelas atas dari TEFAF asli, yang berjalan setiap bulan di Maastricht, Belanda, seni blue chips.

Dalam Nahmad, yang berdiri di samping pintu masuk terletak, mewakili patung kawat metafora dari Calder, Hercules dan Lion (1928), yang dijual, tetapi karya yang lain harga dari tujuh angka di atas: di $ 12 juta Jean Arp di $ 1,5 juta, Max Ernst , Fernand Leger ($ 13 juta) dan Joan Miro ($ 15 juta).

Sejumlah galeri penting didasarkan pada TEFAF dan Frieze, seperti David Zwirner, dan berbagai strategi disajikan dalam dua pameran. Dalam Frieze, menampilkan Zwirner muda bek Jordan Wolfson dan Josh Smith; untuk TEFAF ini, pergi dengan profesor kontemporer Joseph Albers (dua karya dari artis dijual di sore hari versus $ 1,75 juta, 750.000 dolar) dan Giorgio Morandi, dengan penjualan dua karya juga di Belum dideklarasikan.

p1

Di TEFAF, semua pekerjaan harus menjadi karya terbaik seniman ini, “kata salah satu delegasi kubus putih kepada saya.” Tidak ada yang bertentangan dengan dekorasi, tetapi di sini, kami tidak menampilkan seniman muda. Bahkan potongan kami yang paling murah berasal dari periode seni kontemporer yang berbeda. “Dia dipotong oleh Lee Seung-Taik, George basal, dan David Hammons ditampilkan dalam pameran, pameran hanya dibuka di New York pekan lalu, kesepakatan itu baru-baru ini menyewa John kehadiran sutradara kawakan, lulusan Gagosian dan Christie.

Tidak jauh, Hauser & Wirth – penampil ganda lain – menawarkan potongan oleh Eva Hesse, Philip Jostone, dan Louise Bourgeois, dan pagi hari, ia sudah terpisah dari Gostun akhir – dicat pada tahun 1979, setahun sebelum kematiannya – sebagai lawan $ 5,5 juta.

Lévy Gorvy, yang membuka pameran semalam oleh Dan Collin dalam pamerannya, hanya 10 menit berjalan kaki dari gudang senjata, menjual kotak Warhol-Brillo, yang katanya diperlukan sekitar $ 1 juta dan Bucksha pada tahun 1982, Rokok tambahan, dengan label harga kurang dari $ 5 juta. Juga dijual: Cat air sangat awal, sangat kompleks, merah, oranye, kuning dan Yayoi Kusama dari tahun 1953 yang telah dievaluasi sebesar $ 950.000.

p2

Tetapi sementara musim semi Tifaf berfokus pada seni abad ke-20 dan ke-21, itu tidak terbatas pada kategori ini dengan cara apa pun. Dalam Seni Kuno Phoenix, seseorang dapat membuat awal yang menakjubkan dalam doktrin perunggu Rumania tentang “penguasa yang menang” hampir pada abad pertama SM. Untuk abad pertama AD sekitar $ 4,8 juta, atau kepala Marmar dari Timur Tengah untuk periode yang sama melawan $ 65.000. Modernist Furniture yang berbasis di Stockholm menjual meja samping yang dirancang oleh Joseph Frank seharga $ 32.000 dan lampu 1925 untuk $ 45.000 di jam pertama pertunjukan. Di Charles Eide, kepala marmer dari abad kedua SM. Yunani dengan harga $ 230.000.

Weldenstein & Co., Perusahaan Impresionis yang berbasis di Paris, ada di tangan, menyiapkan pameran pertama di New York, hanya beberapa blok dari rumah kota tua ke-64 yang dulunya dikenal sebagai rumahnya. (Dia menjualnya tahun lalu kepada pembeli yang diyakini berasal dari China seharga $ 79,5 juta, yang dengan cepat dijual seharga $ 90 juta pada bulan Februari). Weldenstein menyediakan stannya dengan koleksi karya Pierre Bounard mulai dari lukisan kecil yang indah untuk seorang wanita. Untuk $ 50.000 ke panorama panjang dengan dinding sendiri dengan harga $ 18 juta.

p3

Kata Howard Shaw, yang “Hummer Galeries”, yang memperingati ulang tahun ke-90 dari pendiriannya tahun ini, “dalam sebuah wawancara dengan sebagian besar talk show, pasca-perang dan kontemporer, membawa sayap lukisan impresionis utama,” mengacu pada karya Degas, Renoir, dan Pissarro , Selain Delacroix. Meskipun ia menolak untuk membahas harga menit, telah menetapkan nilai dari kios di $ 50 juta, dan mengatakan bahwa gambar yang menakjubkan dari musisi Gabriel Renoir Renard ditunjukkan kurang dari perkiraan gambar lainnya Renard dijual minggu ini di Christie Rockefeller Group. (Diperkirakan $ 7 juta hingga $ 10 juta).

Penjualan mendatang Rockefeller akan semakin besar minggu ini dan dapat mempengaruhi apa yang disajikan di TEFAF. Di antara peristiwa penting di Christie adalah Periode Biru Picasso, yang dikatakan bernilai sekitar $ 100 juta, dan Picasso juga tersedia secara kolektif di TEFAF. Galeri Palu memiliki pekerjaan sendiri, seperti halnya GhanaArt, yang berbasis di Seoul, yang dihargai $ 1944 untuk 19 juta dolar, dan Dickinson di London dan New York memiliki foto tahun 1963 sebesar $ 12 juta.

p4

Seseorang mungkin merasa nyaman dengan AC yang sangat kontras dengan suasana kemarin di Frees yang tampaknya banyak berada dalam suasana hati yang berkembang. Kolektor Johnny Pegosi di stan Jagosian mengambil foto semua gerakan, sementara Larry Gagian menjabat tangannya, dan Bryce Marden menyambut orang-orang yang datang untuk melihat pertunjukan bersama dengan John Corrine. Eli Broad sedang berjalan di sekitar kompartemen, seperti mantan partner Hauser Paul Schimmel dan berbagai direktur museum.

Di paviliun Evanuel Perotin dari Tifaff, penjualnya dengan nama yang sama menerima presentasi yang menyenangkan dari Norman Cleblat, kepala koordinator Museum Yahudi di New York: “Lebih teratur dan teratur hari ini, Emmanuel!” Itu adalah titik beku dan ini adalah tiffaf. “Suite elegannya menampilkan dua karya Hans Harting dan sosok hitam besar karya Pierre Solagis.

Penawaran luar biasa seperti itu sama dengan kursus di TEFAF. Richard Gray, dari Chicago dan New York, memiliki tiga karya besar di Sam Francis, dan Gisela Kapitan dari Koln telah mengabdikan sebagian besar sayapnya untuk dua karya karya Martin Kiebenberger – lukisan dan lampu yang tidak direncanakan.

Galeri Swiss Galerie Gmzienska telah dikontrak dengan direktur kreatif Robin Scott Lawson untuk merancang sebuah bilik untuk dia, dan menanggapi ruang lounge “usia ruang” jenis tampilan seperti mewah, dengan dinding abu-abu dan sofa melingkar direndam dalam tanah – semua lebih baik untuk menampilkan Tom dan menyerahkan karya Yves Klein, Dan Leger.

Matthias Rastorfer, mitra pameran, berdiri di luar paviliun dan memuji Tefav. “Saya suka konsep ini, dan aku mencintai apa yang menjanjikan saya pikir itu adalah tempat yang sangat baik untuk menunjukkan modern.” Ini hal yang sangat baik di New York untuk menjadi -. Kualitas, dalam apa yang ditampilkan, di situs “Hanya kemudian Marc Hbijlr, Kepala Art Basel , Honcho, dibatasi oleh sayap, menggoda itu tampak seperti bangunan murahan.

“Butuh waktu sekitar satu bulan, dan sekitar empat hari untuk menyelesaikannya,” kata Christina Gumozinska dan putrinya, Isabelle Beacher. Akan tersedia hanya untuk enam hari. TEFAF dibuka untuk umum besok, Jumat, 4 Mei, dan tutup pada hari Selasa.

Senjata Api dan Putri Duyung Persatuan: 1-54 Pembukaan Pameran Seni Kontemporer Afrika di New York

Senjata Api dan Putri Duyung Persatuan: 1-54 Pembukaan Pameran Seni Kontemporer Afrika di New York

Di luar Pameran Seni Kontemporer Afrika 1-44 di New York – edisi keempat, yang dibuka hari ini di Pioneer Works di Brooklyn – adalah artefak militer yang mempesona sekitar 70 juta manik-manik berwarna cerah. Di bawah semua “Casper,” “kendaraan tambang-dilindungi” dari jenis yang berlaku di Afrika Selatan di era apartheid, di mana, di akhir tahun tujuh puluhan dan awal tahun delapan puluhan, jalan-jalan dipenuhi dengan kendaraan lapis baja yang padat dalam skala besar dan takut.

Ralph Zeman, seniman Afrika Selatan yang mengubah Casper menjadi adegan yang lebih spektakuler untuk sebuah karya berjudul SPOEK 1. “Reputasi ini terkenal di kota-kota sebagai senjata penindasan massal.” Sang seniman mengatakan bahwa Casper dalam bentuk aslinya memaksakan lebih banyak senjata api di samping, dan memaksanya secara praktis berkat bahan yang kedap air dan lantai yang tahan-ranjau.

Tetapi orang ini telah berubah menjadi sesuatu yang benar-benar berbeda. “Kami ingin membuatnya Afrika,” kata Zeman tentang karya manik ledakan yang telah ia lakukan bekerja sama dengan hampir 100 seniman dan pengrajin di rumah. Agar tidak salah menafsirkan pesan sebagai terlalu lokal, ia mencatat bahwa bagian dari momentum Casper adalah karena visi mobil yang dijual di luar Afrika Selatan kepada pemerintah yang represif di mana-mana. Digunakan oleh militer AS selama Perang Teluk, dan baru-baru ini, setelah menyerahkannya kepada pasukan polisi setempat, Zeyman mengatakan dia melihat mereka dalam laporan berita tentang protes seputar “Kehidupan Hitam.”

Mulai sekarang hingga Minggu, SPOEK 1 akan duduk sebagai semacam galeri seni galeri dengan banyak cerita untuk dibagikan. Pembukaan pameran pagi ini Catatan dengan Touria El Glaoui, yang mendirikan 1-54 di London pada tahun 2013 mulai dan sejak diperluas ke New York (2015) dan awal tahun ini, ke Marrakech, Maroko, di mana ia menyentuh di acara itu untuk pertama kalinya turun untuk melepaskan Yang pertama di benua Afrika. Dia mengucapkan terima kasih Algelaoa 21 peserta pameran internasional, beberapa di antaranya adalah veteran setia dan beberapa proyek baru lainnya, sebelum menyerah usia pengajuan, seorang penulis dan seorang warga Maroko dan seorang penduduk New York telah menyelenggarakan serangkaian pembicaraan, akan berlanjut sampai Minggu, tentang apa yang ia digambarkan sebagai “hubungan antara politik dan keintiman “Katanya.

p1

Terlepas dari pertunjukan itu, para pedagang menunjukkan karya-karya mereka dengan campuran artis-artis Afrika yang hebat dan karakter-karakter baru dengan sedikit keakraban di Amerika Serikat. Suite James Cohan Gallery yang bermarkas di New York adalah karya pahatan yang tinggi oleh Yinka Shonibare MBE bersama sepasang karya dinding besar karya Elias Simi, yang kawat dan komponen listriknya berubah menjadi dunia lain. Satu Tightrope: kecepatan non-inti (2017) dihargai $ 120.000.

“Ini tidak biasa untuk sebuah pameran internasional untuk memamerkan jenis pameran yang spesifik,” kata Jane Cohan, pertama kali dia mengambil bagian dalam ruang di 1: 54, “tetapi ada energi dan minat yang besar untuk para seniman dan pameran yang ditampilkan. Penting untuk mendukung suara-suara yang belum pernah terjadi sebelumnya dari Afrika dan untuk melibatkan suara-suara dengan lebih banyak pos internasional dengan mereka yang kurang terwakili. “

p2

Booth Gallery 50 The Goldburn Gallery of London menampilkan dinding gantung besar dengan patung-patung tebal dan chip tersembunyi yang mengaktifkan teknologi telepon pintar oleh Emo de Medeiros, yang tinggal dan bekerja di Paris dan Benin. Salah satunya, karya 2018 berjudul Transatlantica (… mendengar doa dari Maroko), mengutip wajah Leonardo Da Vinci Salvator Mundi dan meletakkannya di tubuh putri duyung – “di Afrika Barat, unit pribadi”, direktur Pascal Galeri Reval kata. Untuk mengaktifkannya, dia mengisi teleponnya ke selembar kain yang tersembunyi di antara kain yang menyampaikan pesan tentang sifat kebenaran. “Anda memerlukan ponsel Android – iPhone tidak berfungsi,” katanya. “Ketika kami menjual kerja” – dengan harga hingga 17000 dolar AS – “Kami menjualnya melalui telepon sehingga orang dapat segera bermain dengannya.”

Patung-patung yang diukir oleh Terence Mosekiywa muncul di stan pameran Katinka Tabakaru, yang menyimpan situs-situs di Zimbabwe dan New York. Tabacaru mengatakan tentang artis, yang kini berusia 27 tahun: “Telah mengukir sejak ia berusia enam tahun Dia mampu menciptakan wajah-wajah yang sangat ekspresif, dan kemudian seluruh tubuh bekerja sebagai personal apa yang dibawa dan dibuang..” Jauh di Zimbabwe. “Partai-partai itu terbentuk dari botol plastik bekas yang berasal dari China tetapi ditandai sebagai asin untuk digunakan, dan bahan lainnya termasuk kabel, lem, dan tanah liat. Dua patung kecil diberi harga $ 4.000 dan yang terbesar adalah $ 7.000.

p3

Soldier-Boyle menampilkan Pameran di London, yang mengambil bagian dalam pameran pertama dari 1-54 di New York setelah membeli di masa lalu di London dan Marrakech, bekerja dengan seniman termasuk Senegal Sulley Cisse dan Selatan Ralph Ziman, yang memiliki tangki spoek 1 disertai dengan patung eksternal nilai gambar besar Mulai dari $ 7.000 hingga $ 10.000. Galeri Cecil Fakhoury, dari Abidjan, Pantai Gading, memiliki sepasang karya menawan di atas kertas oleh Sidko Okebidjo, termasuk satu dengan sosok biru halus membawa tabung gas merah berawan. Karya-karya seniman, dari Togo di Afrika Barat, dihargai antara € 7.500 dan € 11.000, atau $ 8,900 – $ 13.200.

Retro Afrika pameran, dari ibukota Nigeria, Abuja, mengambil bagian dalam pameran pertamanya 1-54 dengan stan yang didedikasikan untuk grafis, patung dan fotografi. “Rasanya seperti kesempatan besar untuk memberi seniman kami keluasan dan eksposur dan membawa mereka ke sekelompok orang yang berbeda yang menafsirkan pekerjaan secara berbeda,” kata Abdullah Omar, pendiri dan direktur pameran. “Kita bisa berbagi pandangan.”

Katarina Maria Raab membawa pamerannya sendiri dengan nama yang sama ke 1-54 untuk pertama kalinya juga. Di Berlin, di mana dia tinggal, “Kami tidak memiliki dialog antara seniman yang berbeda,” katanya. “Apa yang saya coba lakukan dengan pameran adalah untuk membangun dialog antara seniman Eropa, Maroko dan Timur Tengah lainnya dan menempatkan mereka dalam kontak dekat.” Di biliknya, ia memberikan karya yang kuat di atas kertas oleh Mahe Benneben, seorang Maroko yang lukisannya menunjukkan pertanyaan seperti “Siapa yang dapat saya percayai? Apakahorang-orang ini merangkul atau berjuang?p4

Sebuah suite pribadi, dengan tirai berjalan untuk masuk, diorganisir oleh Gallery 1957 dari Accra, Ghana, untuk membangkitkan perasaan ruang tamu Ghana. Semua ini telah dilakukan untuk menampilkan p4presentasi Anda di situs oleh Gideon Appah, yang lukisannya tumpang tindih dengan foto keluarga lama untuk menghormati neneknya. Serta benda-benda yang diatur di mana-mana, seperti TV lama (dengan kaset VHS) dan sofa robek. “Gagasan tentang ingatan dan akhirat dan bagaimana kita berpegang pada orang-orang,” kata Victoria Cook, yang mendirikan pameran tahun 1957 dua tahun lalu untuk fokus pada karya seniman Afrika Barat dan seniman Diaspora lainnya.

Yang juga menarik adalah penawaran di troli di kabin: botol minuman tua dari jenis yang dapat Anda minum, termasuk minuman anggur Origen merek Barat yang disebut “Minuman Roh dengan Ekstrak Herbal”. Buat agar terlihat seperti karung yang dapat tersedia, jadi lihatlah komunikasi jika Anda ingin menyerang.

Kertas dari Surga Birokrasi Bebas Berat di Instituto de Visión Booth di Frieze

Kertas dari Surga: Birokrasi Bebas Berat di Instituto de Visión Booth di Frieze

Ada tiga lembar kertas melayang mencengangkan tetapi juga sedikit di platform Frieze New York di Bogotá, Institut Columbia di Vizyon. Karena konsepsi dan konstruksinya sebagai kolaborasi antara Otto Birchim dan Amalia Pica, makalah-makalah itu tampak ambigu terhadap ambiguitas yang tampaknya mendukung mereka. Tetapi kemudian depresi – meskipun tidak selalu buruk – menjadi nyata setelah teks implisit diklarifikasi.

“Mereka tertarik pada gagasan tentang berat birokrasi, cara hidup dapat ditentukan atau ditentukan hanya oleh satu lembar kertas, dan dapat dikirim ke tempat yang tidak mungkin karena hanya satu tindakan,” kata Amira Alvarado, direktur pameran. , Katanya.

Karya ini, Mobilize (Shelf # 1), adalah bagian dari program “Mobilize” yang dipresentasikan oleh para seniman pada tahun 2017, yang didedikasikan untuk gagasan pemikiran “momen yang berlalu dari serangkaian daun jatuh”. Sebuah video dari daun-daun berwarna melayang di udara, mengambang di desain mereka sendiri, sebagian dibentuk oleh patung-patung yang terbuat dari akrilik dengan bentuk-bentuk termal, dan ditempatkan dalam pengaturan yang berbeda untuk rotasi dan rotasi.

Grill-Gotten Gains Chef Frank Castronovo Membicarakan Makanan Frieze

Grill-Gotten Gains: Chef Frank Castronovo Membicarakan Makanan Frieze

Tidak ada konsesi pada keadaan karya seni dari serangkaian setidaknya salah satu karya yang telah menjadi andalan Freeze di New York: segala sesuatu yang datang dari restoran Grill dijalankan oleh tercinta dan Perdana Franquez Spontino mati. restoran Almqsaddan di Carroll Gardens, Brooklyn (dengan tambahan Franquez baru dibuka di desa Barat Manhattan) telah menyediakan makanan di strawberry dari awal penampilan pertamanya di New York pada tahun 2012. Seperti sudah menjadi kebiasaan, pekerjaan tahun ini adalah kemenangan dalam hal isi dan bentuk .

“Menjaga dia tetap hidup adalah tujuannya,” kata Frank Castronovo, salah satu dari dua Frank yang memiliki mereka (bersama Frank Valencinelli) ketika ditanya tentang dua operasi di bangku untuk berjalan-jalan ke luar negeri. “Taman ini indah – semua orang minum bir dan makan hot dog, hamburger, bratwursts. . “Katanya.

Di luar, mereka disajikan ke Prime Meats Grill, yang menu di pameran ditujukan untuk elemen dasar, sedangkan interiornya terletak di distrik Frankies klasik termasuk pasta, sandwich, dan lainnya. Tidak ada yang harus menghabiskan beberapa waktu di tanah, dan tidak mendapatkan manfaat dari menyenangkan menggigit dalam membantu saya dua potong Franch: Pertama, gnocchi marinara dengan ricotta segar, dan kedua, Kkawitala dengan mentega panas dan sosis coklat bijak. Daging kepala – bijaksana, the Frankfurters tahun ini adalah pembajak yang baik.

Namun, Castronovo mengatakan: “Tujuan dan sasaran kami adalah membuat semua orang merasa diterima – Datang, datanglah semua.” Untuk seni, ini bukan waktunya untuk melihat-lihat, kata Maestro. “Saya yakin saya akan melihat sesuatu yang saya sukai, tetapi hari ini, itu akan turun dan itu akan menempati segalanya.”

Pulau di Dawah Sinar Matahari Kawanan Ternak ke New York Frieze Untuk Membuka Suhu Tinggi

Pulau di Dawah Sinar Matahari: Kawanan Ternak ke New York Frieze Untuk Membuka Suhu Tinggi

Sinkronisasi kedatangan musim semi lama ditunggu-tunggu di New York dengan edisi ketujuh tinjauan VIP pameran seni untuk Freeze di New York, dan itu sangat hangat. Ada kabut di atas pulau Randlatz hallucinotic mana Jamaaha, pedagang, sekretaris, dan berbagai jenis seni lainnya bercampur di bawah tenda yang keras. mood diperkuat terendam rencana induk baru pameran, serangkaian kamar mirip dengan kasino, salah satu bisa membuang-buang itu selama berjam-jam, dan memeriksa penawaran, yang mencakup hampir 200 pameran Arthur Jiva bekerja di Gavin Brown Foundation untuk Pierre spektrometri. Huyghe Ballet Light di Marian Goodman.

The Tadeus Ropac, yang memiliki pameran di Salzburg, Austria, Paris dan London, untuk menjual piring George basal pada $ 850.000, dan Jack Pearson untuk harga yang sama, dan Emilion untuk $ 500.000 Fedova. Max Hollein, direktur baru orang mati (yang, seperti yang terjadi, ia lahir di Austria) di tengah-tengah hari mengobrol, tidak jauh dari Robert Oonjus besar, di mana tour of duty.

Dekatnya, David adalah toko Kordanski di Los Angeles telah terjual, di sore hari, sebagian besar kabinnya, solo untuk pekerjaan yang khas dengan penduduk fotografer Norwegia-lahir di Los Angeles, Torbjorn Roodlan, yang membawa tag harga antara 14, 000 dan 28.000 dolar.

Dia memuji Anton Kern, New York agen, yang menunjukkan karya Lara Hwicgr, pada pengaturan pameran “yang paling terorganisasi dan luas”, dan menambahkan bahwa hal itu tidak tampak bahwa ada “gila biasa.” Mungkin karena suhu. “Panas bisa membuat orang tidak meyakinkan,” kata dealer Alex Logsdail di stan Lisson Gallery. “Aku tidak berpikir aku akan berada dalam suasana hati beli sekarang.”

Namun, penjualan berlanjut dengan cepat, termasuk di Leeson. Andrew Cripps Galeri, dari New York, itu dipisahkan dari empat publikasi yang Bruno Minare kenaikan harga antara $ 25.000 dan $ 45.000. Pace Gallery perusahaan menjual 27 bisnis David Hockney, dan yang telah dibuat berbeda dari iPad-nya (US $ 26.000 untuk setiap perangkat) dan sarana analog (dari 40.000 sampai $ 56.000). Kata Hannah Geisel, juru bicara pers di “Pace”: “Bisnis ini lebih mudah daripada biaya apa yang saat ini dalam pameran”, mengacu pada tawaran besar yang dibuat oleh perusahaan raksasa Inggris, yang sekarang akan ditampilkan pada 25 Street di cabang barat, mencatat bahwa Ideal untuk kolektor entri. Field. (Ini juga mungkin menarik bagi mereka yang tidak dapat mengubah harga hoki tenda yang sedang dijual di Sotheby akhir bulan ini: ia membawa perkiraan antara 20 dan 30 juta dolar AS).

David mengatakan Zoernr, yang memiliki ruang pamer di New York dan London, dan sekarang di Hong Kong, ia berpisah dengan semua lukisannya untuk memecahkan kode predator oleh Josh Smith dan banyak gambar oleh Raymond Pettibone. Kedua presentasi sudah ada di Mqsourtin terpisah – satu di pameran standar dan bagian lain di bagian yang didedikasikan ke dealer seni modern di New York City, Hudson, yang termasuk banyak penemuan Pettibon. Termasuk dalam bagian ini adalah “Untuk Informasi Anda: Hudson & Americock Inc.”, sebuah lukisan Tom Venezuela yang sangat baik terjual dengan cepat di kisaran $ 10.000 hingga $ 25.000

Chelsea Mitchell-INES AT & Nash, dijual dua lukisan dari Eddie Martinez di kisaran $ 40.000, dan satu lukisan besar membawa $ 100.000. The Jack Scheinman Gallery, yang memiliki dua Chelsea dan yang lainnya di Kindarshok, New York, menjual beberapa potong oleh Hank Willis Thomas, serta karya Lynette Aadom Bouake, dan Becky tungau, Enrique Martinez Celaya, dan Jeffrey _ak_sa.

Permata tampaknya tidak dibasahi oleh cuaca. Orang-orang ini, Dennis Scholl dan Joel dan Sherry Malin dan tanpa Mira dan Jason Rupel dan Frank Moore dan Adam Andiman, Harun dan Barbara Levine dan AC Hudgins, telah bergabung dengan sebuah perkumpulan kurator museum dan direksi, Moa Laura Hoptman dan Thelma Emas di Studio Studio untuk Scott Whitney Musuem Scott Rothkopf dan Chrissie Iles dan Museum Anne Pasternak di Brooklyn.

Justin Ludwig, direktur baru Creative Time, adalah David Lewis suite, mengungkapkan sepotong tentang Barbara Bloom piano Steinway, dan Jeffrey Deitch mengambil gambar dari karya Jafa di Gavin Brown. Jerry Saltaz berhasil dalam pekerjaan aktif di Forrest karya terbaik yang dilukis oleh dirinya sendiri dan melapisi dinding bilik Barash Hegnn, dan kapasitas sekitar 200 ribu dolar. (Dalam sebuah forum yang indah, telah karya perusahaan Betty Parsons oleh mantan Bess, di Alexander Gray Associates).

Berbicara tentang artis, hanya ada sedikit dari mereka yang seperti Thomas, Natalie Frank, dan Rainer Gahnl, yang digambarkan “seminar / kuliah” ditampilkan di Kai Matsumia. Mendokumentasikan seri, yang bekerja artis sejak pertengahan tahun sembilan puluhan, seminar dan kuliah – semua speaker dan umpan balik penonton, yang kadang-kadang bisa komedi kering. Harga bisnis berkisar antara $ 9.000 dan $ 24.000.

Dalam kekaburan ekstrim, beberapa selebritas selebriti memiliki rasa mirage yang dekat. Ada model untuk Joe dan Su – mungkinkah itu? Scarlett Johansson. Dan desainer Raf Symons. Ada mantan Walikota New York Michael Bloomberg, yang mengenakan seragam dengan pin bendera Amerika.

Meja dan kursi lipat diproduksi oleh Robert Triren subyek dari banyak foto pribadi di kabin utama Gagosian, dan menyebarkan berita cerdas tentang hal-hal penting lainnya: seluruh karya enam puluhan stan Emma Amos (satu-satunya anggota perempuan dari Grup Spiral) di Ryan Lee dan tiga lukisan Ed Clark Abstrak Menakjubkan di Weiss, Berlin.

Pada bagian Spotlight, dekat Ryan Lee Wing, Perusahaan Royale Proyek dari Los Angeles untuk kembali penemuan lain: koleksi karya-karya awal, 1964-1965, artis Clinton Hill, menyebabkan bahwa beberapa orang membaca spanduk pameran untuk merefleksikan pameran lingkungan di ini Brooklyn. Hill menghabiskan banyak waktu di Morris Lewis dan Helen Frankenthaler di tahun 1960-an, mencerminkan pekerjaan ini dengan warna-warnanya yang brilian dan teknik brilian. Cache foto ini baru-baru ini ditemukan oleh estate, tidak diperpanjang. Pameran sekarang adalah Hill Hill, dan lukisan-lukisan telah diperluas. Di Frieze, mereka diterima dengan baik, Royale menjual beberapa potong pada hari pertama pertunjukan, ke kolektor di London dan California, untuk antara $ 95.000 dan $ 125.000.

Tapi itu adalah panas yang mendominasi sebagian besar pembicaraan. Menjelang sore, Frieze mengirim e-mail ke peserta pameran dan mengatakan mereka sedang mengerjakannya. Di luar dingin dan ada bar Stella Artois di satu bagian yang menyajikan bawang yang begitu dingin. Tidak ada yang tampak terlalu kesal. “Ada banyak energi di sini,” kata seorang pedagang kepada saya dengan datar. “Ini seharusnya membuatnya sangat panas.”

Keluarga Korban Holocaust Mencari Lukisan di Museum Ukraina

Keluarga Korban Holocaust Mencari Lukisan di Museum Ukraina

Sebuah keluarga di AS sedang mencari kembalinya potret seorang kerabat yang terlambat yang sekarang tergantung di sebuah museum Ukraina, tetapi negara itu menolak untuk bekerja sama, kata mereka. Klaim mereka telah ditunda sementara upaya Ukraina sendiri untuk memulihkan benda-benda budaya yang dijarah selama Perang Dunia Kedua telah terhenti.

Potret seorang Magda Mandel muda (1912-1975) oleh pelukis Adalbert Erdelyi (1891-1955) ditugaskan oleh keluarganya pada tahun 1928, ketika Mandels dan Erdelyi tinggal di kota Ungvar, kemudian di Hongaria timur. Pada tahun 1944, di bawah rezim pro-Nazi negara itu, warga Yahudi seperti Mandels dideportasi ke kamp kematian dan rumah mereka dijarah. Magda selamat, meskipun orang tuanya tidak, dan keluarganya tidak pernah mendapatkan kembali properti mereka. Akhirnya, Magda menemukan kerabat di AS yang membantunya menetap di New York, di mana dia menikah dan mengubah nama keluarganya menjadi Shapiro.

Setelah perang, Uni Soviet yang menang memperluas perbatasan Republik Sosialis Soviet Ukraina untuk memasukkan Ungvar dan wilayah sekitarnya, dan kota itu berganti nama menjadi Uzhhorod. Pada tahun 1948, Museum Seni Transcarpathian didirikan di sana dan Erdelyi menjual lukisan Magda ke koleksinya. Namun bukti menunjukkan bahwa Erdelyi mendapatkan gambar dari penjarah Hungaria yang ditugaskan untuk mengosongkan rumah-rumah Yahudi; salah satu dari penjarah itu adalah muridnya. Lukisan itu tidak pernah ditampilkan di luar rumah Mandels sebelum dijual.

“Itu milik kami,” kata Martha Shapiro, putri Magda Mandel, dari potret itu. “Tidak ada yang tersisa dari keluarga itu — dan itu ibuku.” Lukisan itu (dihargai $ 25.000- $ 50.000) ditemukan di museum oleh anggota keluarga beberapa tahun yang lalu dan mereka meminta pekerjaan itu dikembalikan. Direktur museum menolak, kata keluarga, meskipun ditunjukkan dokumentasi Mandels tentang pekerjaan dan foto Magda muda yang menyerupai gadis dalam potret. Gambar itu sekarang telah dihapus dari pandangan, kata keluarga.

Pejabat pemerintah Ukraina tidak responsif terhadap klaim Mandels, mereka menambahkan, meskipun negara itu telah menandatangani perjanjian internasional yang mengutuk penjarahan budaya selama perang. Ukraina juga menjadi tuan rumah sebuah konferensi tentang ganti rugi rampasan era Nazi pada tahun 1996. “Sejak itu, kami hampir tidak melihat apa-apa dari mereka,” kata Thomas Kline, salah satu pengacara keluarga Mandel. “Anda bisa menjadi transparan, atau Anda bisa menghindarinya,” kata Kline. “Orang-orang Rusia semakin menjauh dengan menghalangi. Apakah Ukraina ingin pergi ke arah sana? ”

“Kami berharap para pemimpin Ukraina memutuskan untuk bergabung dengan negara-negara lain melakukan upaya untuk mengembalikan seni yang dijarah kepada pemiliknya yang sah,” kata Irina Tarsis, pengacara yang memimpin klaim keluarga.

Sementara itu, upaya Ukraina sendiri untuk memulihkan banyak karya seni yang dijarah oleh Nazi telah terhenti. “Dua pertiga kehilangan seni Uni Soviet berasal dari Ukraina,” kata Patricia Grimsted dari Lembaga Penelitian Ukraina di Universitas Harvard, yang akan membahas masalah ini dengan Tarsis selama panel pada 13 April yang disponsori oleh Komite Pengacara untuk Pelestarian Warisan Budaya di Washington, DC. Rincian penelitian baru pengiriman seni dijarah dari Kiev oleh Erich Koch, pemimpin Nazi yang bertugas Prusia Timur dan komisaris Ukraina. Beberapa dari ratusan karya itu dihancurkan oleh mundurnya pasukan Nazi. Karya-karya lain dikirim kembali ke Jerman. Pasukan Rusia juga menyita seni Ukraina dari Konigsberg (sekarang Kaliningrad) dan lokasi lainnya.

Para spesialis mengatakan banyak dari pekerjaan itu sekarang duduk di gudang museum Rusia, meskipun beberapa objek telah muncul kembali di luar negeri. Misalnya, sebuah lukisan karya seniman Prancis awal abad ke-18, Jean-Pierre Goudreaux (1694-1731), ditelusuri kembali ke koleksi Museum Seni Nasional Bohdan dan Varvara Khanenko di Kiev, yang diserahkan untuk dilelang di Doyle New York pada 2013. Itu dihapus dari penjualan setelah Art Loss Register menandai asalnya dan Doyle memberi tahu Ukraina, tetapi negara itu tidak bergerak untuk memulihkannya. Gambar itu diyakini di rumah lelang masih.

Konflik militer yang sedang berlangsung di Ukraina dengan Rusia menciptakan masalah lain. Benda-benda yang disita oleh Brigade Pasukan Soviet pada akhir Perang Dunia Kedua dan ditempatkan di museum di timur Ukraina tidak lagi di bawah otoritas Kiev, karena Rusia merebut wilayah tersebut pada tahun 2014. Ini termasuk lebih dari 70 lukisan aslinya dari Suermondt-Ludwig Museum di Aachen, Jerman yang kini terjebak di tanah tak bertuan diplomatik di Simferopol Museum di Crimea. Museum Jerman sedang bernegosiasi untuk memiliki lima karya yang dikembalikan ketika Rusia menutup daerah itu. “Segalanya hampir selesai, dan kemudian kami akan memiliki preseden untuk berbicara dengan museum Ukraina lainnya,” kata Peter van den Brink, direktur Museum Suermondt-Ludwig, yang juga berbicara di panel Washignton, DC.

Status penjahat Krimea menciptakan komplikasi lebih lanjut. Tahun lalu, 2.111 benda yang dipinjam dari museum Krimea untuk pameran Scythian di Amsterdam dikembalikan ke Kiev daripada ke wilayah separatis. Pejabat Belanda mengutip kontrak asli mereka dengan Kementerian Kebudayaan Ukraina. Rusia menanggapi pada bulan November dengan mengancam untuk membatalkan pinjaman seni lebih lanjut ke Belanda.